Mike Portnoy anunció en una entrevista para Headbangers, de MTV, que esta por salir un nuevo DVD con material en vivo del año pasado con temas grabados alrededor del mundo (corresponden a la gira Systematic Chaos World Tour). Veanló unstedes mismos en la parte 3 de la entrevista en el costado de esta página.
Y ahora que me entero de esto, no voy a poder dormir bien hasta no tenerlo en mi poder!
Esperemos que haya material de Buenos Aires!
El nuevo trabajo del genio de Arjen Lucassen. Un disco que no debe ser tomado a la ligera. Llena de sorpresas, colaboraciones y una composición excelentes.
Conocí esta banda gracias a Last.fm, en una de esas radios que uno crea. Gustó, gustó y mucho. Asi que fui y adquirí el último disco, 01011001. No tenia muchas espectativas, ya que salvo esa canción on line no tenia muchas referencias como para saber de ante mano con que me iba a encontrar en este disco.
El disco arranca con todo con un buen riff pesado, para luego entrar en una parte más atmosferica del tema si se quiere para luego retomar la “pesadez”. Este patrón se repite en todo el disco, subidas y bajadas de ritmo brillantemente ejecutadas, que aunque en texto parezca monotono o cansador, creanmé que para nada lo es.
Leyendo las letras de los temas me encuentro que las mismas cuentan una historia, e investigando descubro que esta historia se viene desarrollando varios discos atras!, otro punto para Lucassen. Para los fanáticos de Ayreon deben saber de que estoy hablando, para los que nunca escucharon esta banda y para aquellos fans que todavia no adquirieron el disco les adelanto de qué trata este último. En este disco aprenderemos como los “Forever” (alienígenas creacion de Lucassen) se convierten en unos entes privados emocionalmente y como crean a los humanos y los “siembran” en el planeta Tierra para recuperar sus emociones a traves de ellos.
El disco es una obra maestra de principio a fin. No hay partes que resulten densas o repetitivas. La historia que propone hace el escuchar muchisimo más interesante ya que nos sumerge todavia más en la melodia. Y el hecho de tener un reparto vocal más que extenso intesifica aún más la experiencia.
Puntaje: ¡10/10!
Despues de ver semejate lineup, como es que todavia no tenes el disco!!!
Y si todavia tienen dudas, aca les dejo un video de youtube con el tema “New Born Race“:
Solo veanlo. No tiene despedicio!
David Gilmour, guitarrista y cantante de la mítica banda Pink Floyd, tiene un nuevo set en vivo en camino.
En septiembre lanzará, Live In Gdansk, el último show de su gira de verano en 2006. En el concierto, que fue grabado frente a más de 50.000 personas en los astilleros de Gdansk en Polonia, encontramos a Gilmour en compania de la Orquesta Filarmónica Báltica de Polonia. Los highlights incluyen una performande de “A Great Day for Freedom” con arreglos orquestrales a cargo de Michael Kamen, y el prominente pianista polaco Leszek Mozdzer quien hizo su la parte de piano en “A Pocketful Of Stones” del disco On an Island’s del propio Gilmour.
John Rutsey, uno de los miembros fundadores de Rush, pasó a mejor vida el fin de semana pasado según informó Anthem Entertainment. Tenía 55 años de edad.
Rutsey fue famoso por tocar en el album debut de Rush en 1974 para luego abandonar la banda por problemas de salud. Rutsey sufria de diabetes y no le era posible emprender giras muy grandes con el grupo.
Rutsey fue entoces reemplazado por el baterista Neil Peart, quien marcó un punto de inflexión en cuanto al sonido de la banda hacia el rock progresivo.
Rush se formo en 1968 en la ciudad de Toronto y era compuesta originalmente por el guitarrista Alex Lifeson, el bajista Jeff Jones (quien fuera reemplazado luego por Geddy Lee) y Rutsey.
Via: www.q107.com
El siguiente video es una creación del director de videos de Porcupine Tree, Lasse Hoile.
Miles de imagenes fueron tomadas en un periodo de dos meses entre 2006 y 2007 por Grant Wakefield. Luego de una post-producción exhaustiva hecha por Lasse Hoile, este video fue utilizado en los shows en vivo de la banda mientras promocionaban su último disco Fear Of A Blank Planet.
Temáticamente el enfasis fue el creciente medio ambiente electronico e impersonal en que los niños, y en algunos casos adultos, están cada vez más sumergidos y su subsecuente retirada del “mundo real”.
El video fue publicado por PMW Creative
Para bajarte el video de en alta calidad hacé clic ACÁ
Sacrvm, un muy buen descubrimiento hecho hace ya un par de meses. Junto con Fughu fueron las bandas elegidas por el mismísimo Portnoy para telonear a Dream Theater cuando tocó en Marzo en el Luna.
Y bien merecedores de tal honor. Es una banda excelente, mucha técnica, riffs pegadizos y cambios de ritmos copados.
En Cognition, el LP debút de la banda (En 2006 sacaron su primer EP), la atmósfera que se crea es muy oscura, y durante el disco se mantiene así con altos y bajos. El arte del disco en si es excelente, evocan mucho a las obras de Hugh Syme (artista que ha colaborado con varios grupos en el arte de sus discos, entre ellos: Megadeth, Rush, Aerosmith, etc.).
Cuando vi el link en la página oficial de DT al myspace de esta banda, dudé primero pero entré para ver de que se trataba y el primer tema que escuche, “The Dream Prisioner” me cautivó, en ese mismo momento ordené el disco desde su web y en una semana estaba disfrutando las notas contenidas en él. El tema es fuerte, arrollador, con un riff y unas melodías de piano excelentes. Dentro de lo “heavy” del tema, la voz le da un cierto grado de suavidad para convertirlo en un excelente tema, donde dos caracteres opuestos se funden para lograr una armonía.
“Sacrum“, a mi criterio el mejor tema del disco, es incluso más agresivo y a riesgo de comparar, es en este tema donde la banda suena más a Opeth, por la inclusión de una voz death/black metal en medio. El tema es un excelente ejemplo de cambios de ritmo en donde la banda por momentos va totalmente al palo con las voces death y entra de lleno en el estribillo con voces limpias, melódicas. El riff principal es hermoso más cuando, juntos la guitarra y el piano, lo ejecutan juntos.
Para ser su primer disco estos chicos denotan un potencial bastante importante y esperemos que lo demuestren en la salida de los próximos LP’s.
En definitiva, al que le guste el metal progresivo, debería tenerlo, y si además es argentino, más todavía.
Puntaje: 8/10
Sacrvm es:
Martín Guerrero (Guitars & Back. Vocals)
Agustín Sedano Acosta (Drums)
Talo Silveyra (Lead & Back. Vocals)
Mariano Herraiz (Keyboards)
Diego Cipolla (Bass)
A continuación les dejo un video de ellos cuando abrieron para Dream Theater en el Luna Park. El tema es Made As One:
Recuerdo el momento en que compré este disco: fines del año pasado.
Las calles de Buenos Aires estaban empapeladas con afiches en la cual se podía ver una mano agarrando firmemente vaya a saber que cosa?!
Una especie de masa saliendo entre los dedos de un puño cerrado. Muy cerrado…
Muy surrealista. En blanco y negro.
Me llamó poderosamente la atención y quise indagar de que se trataba.
El último disco de PEZ tuvo una campaña publicitaria excelente, casi como el contenido del mismo.
Lo adqurí en la disquería “Disc Over” el mismo día que me decidí a comprarme el disco “10.000 Days” de TOOL.
Fue entonces cuando volví a ver esa mano extraña y sin dudarlo le pedí al comerciante si no podía poner un par de temas para escucharlo.
No miento. No pasaron 20 segundos del primer track que decidí llevarlo.
El disco arranca sonando con una guitarra con un “misterioso” efecto Wah-Wah, y no pasa mucho hasta que entra la banda y sobre todo, el órgano hammond que se lleva TODOS los laureles durante toda la obra.
Desde el vamos, es un disco muy rockero y psicodélico con obvias reminiscencias en sonido a nuestro querido rock de los ´70 influenciado marcadamente por Pescado Rabioso, sobre todo por la presencia de Carlos Cutaia en esa banda maravillosa, liderada por el “flaco”.
Riffs, solos, zapadas, letras crípticas y una estética muy “hippie” hacen a este disco una perla en estos tiempos, retrotrayendo en todo aspecto, lo mejor del estilo.
Toda la masa sonora nos confunde por momentos con salto musicales insospechados y no sabemos si estamos escuchando a Crucis, Color Humano, King Crimson o a PEZ propiamente dicho sobre todo en algunos temas como por ejemplo, “Confuso como un héroe” y “Salvajes!”.
No solo Pepo Limeres se destaca en el disco con su función de tecladista sino que tanto Ariel Minimal con su voz característica y excelente ejecución de la guitarra como asi también Fósforo García en bajo y Franco Salvador en batería lo hacen brillantemente y forman una base que suena exacta y consistente.
El disco no tiene desperdicio, suena crudo y oscuro con grandes intermedios instrumentales y con una calidad sonora increíble con un claro y perfecto trabajo de mezcla de Mauro Taranto.
Que haya sido grabado en vivo le da esa frescura y vitalidad que hoy no se encuentra en la mayoría de los lanzamientos discográficos, perfectamente metrados.
Quizá este post es un tanto tendencioso, pero como no serlo con las grandes joyas musicales y más aún cuando se tratan de aquellas que son nacionales y de excelente calidad.
Mejor disco nacional del 2007 en mi ranking personal.
Puntaje: 10/10!
Highlights: “Salvajes!” , “Acelera sus latidos corriendo a ningún lado como un toro asustado” y ” Y cuanto más grita menos es escuchado“
Próxima fecha:
Viernes 16 y sábado 17 de mayo - 20 hs FestiPEZ en Bs.As. Club
Elect The Head es el disco debut de Serj Tankian (System Of A Down) como solista. El disco fue enteramente hecho por él en términos de ejecución de instrumentos, aunque reconoce que recibió ayuda de su compañero John Dolmayan (Baterista de System Of A Down) y de Brian “Brain” Mantia (Guns & Roses).
La capacidad de composición de Tankian es espectacular, y aunque en muchos aspectos el disco parece “sonar” a System Of A Down, al mismo tiempo tiene una originalidad. El piano es uno de estos elementos… Instrumento que no aparece en toda la discografia de System y que en Elect The Head es tocado brillantemente por Tankian.
Es muy amplio en sonido - Muchos instrumentos de sonidos diferentes. La emoción que tuve al hacer este disco fue la misma que tuve al realizar el primer disco de System.
Serj Tankian
Tankian fue elegido como uno de los mejores vocalistas del metal, y en su trabajo solista de verdad que se luce. No solo eso, la lirica de las canciones tiene una “agresividad” política bastante notable y que ya hemos notado en sus trabajos previos en System como Boom!. “The Unthinking Majority” junto con “Empty Walls” son excelentes ejemplos de esto. “Sky Is Over” es una excelente power ballad y “Praise The Lord and Pass The Ammunition” es un tema que recuerda al estilo de Fantômas.
Puntaje: 8/10
Les dejo el primer video oficial del disco de la canción “Sky is Over”
El disco debut de Liquid Tension Experiment será relanzado como VINILO!.
Magna Carta Records estará lanzando Liquid Tension Experiment I en un doble LP en vinilo de 180 gramos. La fecha de salida será el 10 de Junio de 2008. El mismo será una pieza de colleción para los fans de LTE y Dream Theater ya que solo se editaran 1000 de este album en todo el mundo.
Aunque es, bajo los términos del acelerado mundo que vivimos hoy, un tanto viejito, este disco ha llegado a mi poder por parte de un conocido.
Andromeda es una banda de metal progresivo proveniente de Suecia. Sus actuales miembros son:
Ahora al disco. Chimera, es un buen referente a lo que el género respecta. La banda es, a mi criterio, lo más cercano que ha producido Europa a Dream Theater. No obstante, dejando las similitudes, se nota que es una banda que se toma en serio tocar y tocar cosas complicadas. Los riffs de guitarra y piano en conjunto son muy buenos. La línea de bajo acompaña excelentemente y la bateria hace ritmos muy intrincados, propios de Neal Peart o Mike Portnoy. Y aunque en algunas canciones la bateria suene sampleada (esto es algo que aborrezco totalmente, sepanló), no se puede negar que los ritmos son muy buenos.
Punto aparte es la voz… Hay algo en ella que no termina de convencerme, no pienso que este fuera de lugar de la música pero al mismo tiempo hubiera preferido otro tipo de registro.
El tema en vivo, Chameleon Carnival, es donde vemos el potencial y talento de la banda sobre el escenario. Cabe aclarar que este tema solo viene en la edición especial editada en Japón. Es un tema instrumental de la banda que hace recordar los discos de LTE de la primera época.
En un recuento general, el disco es muy recomendable para aquellos que gusten del progresivo y del metal combinados.
Setlist:
Puntaje: 7/10
Porcelain Heart, es el primer corte de difusión del disco próximo a salir de Opeth, Watershed. El disco tiene como fecha de salida el 3 de Junio. Estaremos espectantes ante cualquier cambio de fecha!.
Si te gustó bajate el video desde la web de RoadRunner:
Sencillamente hermoso. Ese es el disco de la True Symphonic Rockestra. Es brillante en todo sentido, lleno de matices, emociones, sonidos clásicos y contemporáneos. Cualquiera que se preste de escuchar buena música este disco no debe faltar en su discoteca.
Recorriendo el vasto repertorio de los tres tenores originales (Pavarotti, Carreras y Domingo), LaBrie, Grishko y Dewald no dejan nada librado al azar, la performance de ellos tres es inigualable. Y no solamente piezas clásicas como Nessum Dorma o Funiculí Funiculá encontraremos en este disco sino también canciones contemporaneas como Singing In The Rain o My Way del gran Sinatra. Y también, porque no, piezas casi folkloricas como Brazil o Dorogoi Dlinoyou (Aquellos eran los dias). Todo esto además con una base musical bien metalera pero con trasfondo totalmente sinfónico. Una verdadera obra maestra.
True Symphonic Rockestra - Nessum Dorma
He de admitir que me he reido bastante al escuchar las interpretaciones de temas en español como Cielito Lindo o Granada, lo que no quita que estas versiones esten a la altura de las demás. Cada una de las canciones en este disco ha sido producida de manera excepcional por parte de Dirk Ulrich, guitarrista de GIFTIG.
Setlist:
Puntaje: ¡10/10!
De entrada el título, Greatest Hit …and 21 other pretty cool songs, suena raro ya que no es un Greatest HitS, esta en sigular. Esto hace referencia al único verdadero hit que tuvo Dream Theater que fue Pull Me Under, canción con la que lograron un acercamiento a los medios masivos de comunicación y comenzar su espiral ascendente que esperemos nunca termine.
Siendo un greatest hits no deberiamos esperar nada nuevo, sin embargo, desde el primer tema, Pull Me Under, escucharemos algo realmente diferente. Todos los tracks pertenecientes al disco Images & Words y Awake fueron remasterizados. En los temas de Images & Words la bateria no se escucha tan sampleada (Hay que agradecer muchisimo por eso!). Todo es más brillante, más nítido, mucho más definido.
Gran parte de los temas son “Radio Edits“, es decir, canciones de menor duración de lo normal para poder ser transmitidas en programas radiales, no disminuyendo su calidad, aunque en algunos temas como Solitary Shell la edición se hace más que obvia y los fan de DT bien podría no gustarles. Sin embargo, todas son excelentes alternativas al disco de estudio original.
El disco se compone de dos sets, uno por cd. En el primero, The Dark Side, se repasan los temas quizas más “pesados” de Dream Theater como Lie, Home, As I am, The Test That Stumped Them All, entre otros. Y digo pesados no solamente en terminos de melodia sino también en letra como Sacrificed Sons.
El segundo set, The Light Side, encontramos el lado, si me permiten el término “baladesco” de Dream Theater con excelentes canciones como The Spirit Carries On, The Answer Lies Within y Hollow Years entre otras. Es en este set donde encontramos realmente una joya de Dream Theater, el hasta ahora inédito (por lo menos en los LP´s de la banda) To Live Forever.
Tal vez para destacar negativamente es el hecho que no hay en todo el setlist ningún tema instrumental, teniendo en su repertorio excelentes ejemplos. No obstante es una obra que todo fan de Dream Theater deberia tener y cualquiera que quisiera conocer a esta banda, es un buen comienzo.
Setlist:
Disc One (The Dark Side)
1. Pull Me Under
2. Take The Time
3. Lie
4. Peruvian Skies
5. Home
6. Misunderstood
7. The Test That Stumped All
8. As I Am
9. Endless Sacrifice
10. The Root Of All Evil
11. Sacrificed Sons
Disc Two (The Light Side)
1. Another Day
2. To Live Foreve
3. Lifting Shadows Off A Dream
4. The Silent Man
5. Hollow Years
6. Through Her Eyes
7. The Spirit Carries On
8. Solitary Shell
9. I Walk Beside You
10. The Answer Lies Within
11. Disappear
Puntaje: 9/10
El último álbum de Porcupine Tree hasta nuestro días es a mi gusto, uno de los mejores trabajos de su vasta discografía.
El disco es duro, nostálgico. Contiene en sus líricas, un concepto frío y un tanto exagerado sobre la vida adolescente en estos tiempos. Y recae en ellas quizás, el punto más favorable de este viaje solitario al que Porcupine Tree nos invita, describiendo junto a la música situaciones y pensamientos no recomendables para padres que tengan hijos conflictuados.
La cabeza creativa de Steven Wilson parece no tener límites a la hora de crear ambientes y atmósferas. Sumado a la imparable base que conjugan el resto de los músicos, destacando la brillante ejecución de Gavin Harrison en batería (ahora miembro oficial de King Crimson, junto a Pat Masteloto), da como resultado 6 temas, siendo el punto más alto el tercero de la lista: ¨Anesthetize¨ con Alex Lifeson (Rush) como invitado regalando un inolvidable solo con ciertas reminiscencias al de Tom Sawyer del disco Moving Pictures del año 1981.
Anesthetize es el tema más ambicioso, progresivo del disco y, seguramente el del estribillo más pegadizo: ¨Only apathy from the pills in me, it´s all in me all in you…¨!
Nos transportará por diversos estados mentales a travez de los ojos de un niño anestesiado bajo los efectos de pastillas y que permanece alienado frente a la pantalla, escapando de una vida atormentada.
Otro gran aporte lo hace Robert Fripp (King Crimson) con sus tan controversiales ¨Soundscapes¨, que enrriquecen aún más toda la potencia espacial y atmosférica del disco.
Aunque por momentos al final, cuesta seguirle el hilo y la escucha se dificulta, sin lugar a dudas es el mejor disco del 2007 en el plano internacional y para quienes se queden con ganas de más, a no desesperar! Porque recientemente se editó “Nil Recurring“, EP con lados B y algunos temas que quedaron fuera de la edición original y que tambien es muy recomendable.
Highlights: My Ashes (inolvidable orquestación) y Anesthetize
Puntaje: 9/10
No dejen de ver el video del tema que abre y le da nombre a la placa
